Peut-être l'un des musées les plus marquants. est le «Musée de l'architecture et de la vie ukrainienne Mamaev Sloboda». Après tout, c'est en cela que chaque visiteur pourra ressentir pleinement l'esprit des Cosaques ukrainiens, toucher sa vie et regarder la vie de cette époque.
Catégorie Musées et art
Veille de nuit - Rembrandt. 363x437 Une compagnie de milices fait campagne. Des pics aigus se sont élevés, la milice est prête à se battre. Parmi les soldats, il y a des personnes d'âges, de statuts sociaux et de revenus différents. Tous sont unis par une impulsion patriotique: les visages soigneusement écrits des héros de la toile monumentale créent un sentiment d'authenticité et un réalisme complet de ce qui se passe.
Presque tous les grands musées européens possèdent une collection d'objets datant de l'époque de la Rome antique. L'exposition la plus complète, représentant l'antiquité, est offerte par le Musée de la civilisation romaine (Museo della Civita Romana) dans la capitale de l'Italie.Le musée est situé dans la partie sud de la ville éternelle, près de l'artère de transport importante Via Colombo.
Les Italiens ont appelé ce complexe muséal le premier musée au nord des Alpes. Peut-être pas très modeste, de la part des gardiens des principales beautés de la Renaissance, mais à bien des égards, c'est juste. Les Wittelsbach, souverains de Bavière pendant 700 ans, ont commencé à construire la résidence de leur capitale à la fin du 14e siècle. Chaque duc ou roi suivant a jugé nécessaire d'apporter quelque chose de spécial, le sien à la résidence.
Paysage d'automne - Isaac Ilyich Levitan. Le croquis miniature du maître surprend le public par sa couleur et son humeur. La couleur bleu froid des huttes paysannes fait écho au ciel d'automne, remplissant le travail d'une sensation d'humidité et de fraîcheur. Les verts sont toujours brillants et non sans fraîcheur. Mais l'ambiance principale de l'esquisse est donnée par les couronnes d'or des arbres.
Portrait de Simonetta Vespucci - Botticelli. 47.5x35 La jeune beauté Simonetta du clan Vespucci ne pouvait s'empêcher de commander un portrait personnel à son grand contemporain. Mais dans l'atelier du grand Sandro Botticelli, les timbres et le travail de «devoir» n'étaient pas acceptés. La beauté de la fille aux cheveux ardents (que le maître aime représenter) est soulignée par de nombreux détails - des rubans élégants et des perles en queue de cochon soigneusement tressée.
Qui peut expliquer la nature du génie? Personne. Lorsque vous voyez une création vraiment brillante devant vous, les pensées se confondent, le sentiment que vous n'êtes impliqué dans un grand secret que par le fait même de la présence et de la contemplation suscite une grande fierté en vous-même, d'être impliqué dans cette humanité qui a donné naissance à ce grand mystère.
Au centre du plus vieux quartier de Barcelone, dans le bâtiment du palais royal, se trouve un musée de sculpture. Au cours de sa longue vie, le maître a réuni une collection unique de sculptures, divisée en deux parties: au rez-de-chaussée, des sculptures de la période ibérique préchrétienne à la fin du XIVe siècle sont présentées.
Calomnie - Sandro Botticelli. Tempera sur un arbre, 62x91Sur la toile allégorique mais non ambiguë de Botticelli, «Calomnie», écrite par lui pour un ami Antonio Segni, dans l'état le plus humble d'Innocence, sous la forme d'un jeune sans vêtements, se trouve entre deux tribunaux - une terre injuste, sous la forme du roi Midas, et le plus impassible, à l'image d'une Vérité nue parfaite.
Femme à tête de roses - Salvador Dali. 35x27 L'œuvre est remplie de symboles, d'espoirs et de peurs de l'artiste. La tenue n'est pas prête, le tissu tombant, se transformant en mains masculines tenaces, ne veut pas lâcher la silhouette mince. Le deuxième ami a réfléchi au patron de la future tenue. La fragilité des modèles est soulignée avec succès par un œuf sur une planche blanche instable.
En 1863, dans la famille de Christian Munch, un médecin militaire norvégien, le célèbre peintre et théoricien de l'art Edward Munch est né. Ces événements ont marqué l’œuvre future de l’artiste et sa vie en général. À l’âge de 16 ans, Edward a été admis au lycée avec une direction technique, mais il a rapidement décidé de changer son enseignement technique en création et a été transféré à la State Academy of Arts and Crafts.
N'importe quel musée dans le monde peut envier la collection de cette galerie d'art. Déjà dans la première moitié du XIXe siècle, le dimanche, l'entrée de la galerie était gratuite, ce qui a assuré une marée sans précédent du public de la ville. Et aujourd'hui, il n'y a pas de file d'attente un jour rare: toute la collection de chefs-d'œuvre pittoresques est répartie entre les trois musées selon le principe chronologique.
Absinthe - Edgar Degas. 92x68Dega a accidentellement saisi le sujet que tout le monde «entendait» en Europe à cette époque. Et bien que de nombreux maîtres talentueux, contemporains de l'artiste aient écrit des dizaines de tableaux sur ce «fléau» de notre époque, Degas s'est avéré, comme toujours, toujours quelque chose d'unique. Pour Degas, il s'agit avant tout d'une composition imprévisible, non standard, même, si vous préférez, «hooligan».
Journée ensoleillée - Isaac Ilyich Levitan. 35x44 La cour arrière du domaine ou de l'église du village est inondée de soleil de midi. Les verts sont inférieurs au soleil, acquérant une couleur claire et sourde. Le ciel lui-même, scrutant le feuillage, s'est décoloré de l'abondance et de la générosité d'une journée d'été. Les murs blancs du bâtiment, les troncs d'arbres, reflétant une lumière chaude, remplissent l'œuvre d'une ambiance estivale festive.
Le plus grand musée de Barcelone comprend plusieurs éléments, chacun pouvant être considéré comme une institution culturelle et éducative indépendante. Il est intéressant de noter que le musée a commencé à prendre forme, grâce à une heureuse occasion, à la suite de laquelle les bâtiments les plus anciens de la ville de l'Antiquité ont été ouverts sous la Plaza del Rey.
Souvorov traversant les Alpes - Vasily Surikov. 373x495 L'image présente au spectateur l'un des cas les plus étonnants de l'histoire militaire russe. L'auteur a réussi à transmettre l'atmosphère de l'événement, à sélectionner avec succès les images de l'œuvre, à transmettre le mouvement lui-même, les émotions. Il ne peut qu'être étonné de la précision des détails, des visages méticuleusement enregistrés des soldats, de l'originalité de la composition de l'œuvre.
Étang envahi. 70,5x89,2 Le ciel du soir surplombait l'ancien étang. Des feuilles de nénuphars recouvraient l'étang d'une couverture brun verdâtre. Tout est prêt à tomber dans un rêve. L'auteur admire franchement le paysage qui s'est ouvert, tente de transmettre au spectateur son admiration pour la nature russe. Un ciel multicolore colore la végétation à la surface de l'eau en argent.
Il y a une forteresse sur le mont Montjuic, qui a joué un rôle crucial dans l'histoire de la ville. L'exposition était située sur le territoire ouvert de la forteresse et dans plusieurs salles situées dans les fortifications. En territoire ouvert, il y avait des pièces d'artillerie de différentes époques. Dans la cour du musée, il y avait un café où l'on pouvait boire une tasse de café ou un verre de vin à côté des canons, obusiers et fusils à longue portée autrefois formidables.
Stepan Razin - Vasily Surikov. 1906Surov et chef cosaque pensif. Il se détourne du sort proposé avec le vin enivré. Un seul Cosaque s'amuse, celui qui offre une tasse au prince, dans une crise d'hospitalité ivre. Endormi, fatigué des vols, un cosaque de construction héroïque, le vent du matin emplissait la voile, le lever du soleil peignait la rivière et l'air dans des tons rose bleuâtre.
Woodland - Ivan Nikolaevich Kramskoy. 84x62Nonkurov, regardant avec inquiétude depuis la toile le forestier du spectateur. L'atmosphère du portrait est tendue, les yeux du héros attirent l'attention du public. Ils ont des soupçons, de la force, des reproches. La question de la protection des forêts est associée à un risque constant. Devant nous se trouve un homme habitué à ne compter que sur lui-même, habitué à prendre des risques.
Une pierre dans la forêt près de Razliv - Alexey Kondratievich Savrasov. 44,5x60 L'une des premières œuvres du maître, dans laquelle il devine déjà sa manière spéciale et unique et son style artistique. Un énorme rocher fabuleux conquis par un garçon en promenade ressemble à une incarnation symbolique du début du parcours artistique de l'auteur lui-même.